On pouvait évidemment craindre le syndrome du deuxième album. Négociant le virage avec audace, Christophe livrera, en mai 2009 le bien-nommé Caféine. De l’adrénaline pure jus, gorgée d’électro-pop, à la manière anglo saxonne. Un grand écart musical et artistique dont il avait déjà donné un avant-goût dans Nouvelle Star (crû 2006) en revisitant des succès des Bee Gees, de Dalida, de Brel, de Gloria Gaynor, sans oublier une flamboyante version de « New York, New York ».

Fidèle à une période de gestation qui tourne autour de deux ans, le temps qu’il lui faut pour « porter » ses projets, Christophe Willem annonce la naissance de « Prismophonic ». Mais où a-t-il glané ce titre étrange ? « Il m’a été inspiré par la photo de la pochette », confie-t-il. « De mes mains qui cachent un micro jaillit une lumière blanche, un peu comme un prisme. La déduction était que ce disque était prismophonic, c’est-à-dire qu’il produisait la musique de la lumière ».

Une lumière qui a puisé à plusieurs sources puisque le chanteur a fait appel à de grands noms de la création tels que Steve Anderson pour la production et la réalisation, l’auteur, compositeur, interprête Zaho qui a signé la plupart des textes, l’auteur compositeur Karen Poole (qui a notamment collaboré avec Kylie Minogue et Lily Allen), le groupe Freemasons incontournable de la scène électro, Jeremy Wheatley, une pointure du mixage (Robbie Williams, Pet Shop Boys, Etienne Daho…)…et d’anciens complices comme Olivier Schultheis ou Jean-Pierre Pilot.

Abordant une trajectoire résolument pop, « Prismophonic » ouvre sur le lumineux « Starlite » aux couleurs disco-pop et se termine sur les envolées quasiment lyriques de « Falling ». Un disque qui fait aussi la part belle aux ballades (Le temps qu’il reste, Si mes larmes tombent), au funk (Cool), à l’électro (Automatik), à la belle complicité avec Zaho …et surtout à la voix du chanteur, subtilement mise en avant. Véritable hymne à la liberté d’un artiste qui creuse son sillon en assumant pleinement ses choix, Prismophonic bénéficie d’une production particulièrement soignée. Quant au thème universel du sentiment amoureux, décliné ici dans toutes ses phases, il demeure la principale source d’inspiration de Christophe Willem. « Je ne me sentirais pas crédible dans le rôle d’un chanteur à messages. Mon ambition est juste d’embarquer le public dans un voyage au coeur d’émotions comme la joie, la tristesse, la nostalgie ou la mélancolie ».

Il serait bien sûr prématuré de parler de l’album de la maturité. « Je suis encore un peu jeune » (il est né en 1983) s’amuse Christophe. « Avec mon premier disque, je découvrais. Pour le second, j’ai voulu me prouver ce dont j’étais capable. Prismophonic est à la fois un lien et une synthèse entre le passé d’Inventaire et la continuité de Caféine. Il incarne ce que je suis aujourd’hui… » Quant à demain, il faudra attendre, car Christophe est rarement là ou on l’attend !